Estrategia

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Planificación Estratégica

La Consultoría de Desarrollo Cultural funciona como un catalizador que te ayuda a sacar el mejor partido de tu proyecto. CDC facilita consejos con expertos  y soluciones innovadoras  en lo que se refiere al desarrollo de infraestructuras pensadas para las artes visuales. Se dirige a la administración y organismos públicos, ayuntamientos, empresas y organizaciones dedicadas al arte. Dicha infraestructura podría referirse a un lugar concreto o dentro de una red virtual.

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CDC puede enseñarte a:

  • Conceptualizar un centro de arte o espacio cultural que cubra las necesidades del público y del mercado en el siglo XXI.
  • Organizar festivales de artes visuales o grandes eventos con elementos innovadores sin perder de vista la realidad.
  • Establecer redes que conecten los proyectos y animen a las personas tanto localmente como globalmente.
  • Pensar en el uso creativo del espacio y de las imágenes en un museo o galería.
  • Utilizar de manera novedosa espacios que no se dedican al arte para presentaciones de proyectos de artes visuales.

“Alasdair Foster tiene una habilidad especial para saber qué es importante. Es un visionario que hace más que simplemente enganchar al público, él capta el futuro…”

Beate Cegielska, directora de Galleri Image, Dinamarca – Espacio dedicado a la fotografía contemporánea más antiguo del continente Europeo (2012)

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Garantizado por la experiencia

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Australian Centre for Photography (ACP) / Centro Australiano de la Fotografía

En 1998, Alasdair Foster se trasladó a Australia para estar al frente del Australian Centre for Photography, una institución pública que presenta exposiciones, ofrece programas de formación y publica la revista Australia’s only photo-art. Bajo su dirección, este centro de carácter nacional, experimentó un periodo de sustancial crecimiento económico y aumento de popularidad tanto entre el público como  entre los artistas. Entendió la necesidad de readaptar el centro, que tiene la trayectoria más antigua de arte contemporáneo en Australia, a las demandas de la ciudadanía.

Los resultados muestran que las visitas a las exposiciones triplicaron con creces, el número de estudiantes matriculados aumentaron seis veces más y los ingresos anuales se incrementaron en un 160%. El centro eliminó las deudas y adquirió el edificio que venía utilizando desde los años 80 y además expandió las zonas expositivas abiertas al público.  ACP resulta ser la única entidad pública que se dedica a las artes visuales en Australia que ha adquirido su propio edificio.

“Me siento afortunada de haber trabajado estrechamente con Alasdair Foster entre 2000 y 2007, cuando él era el director gerente y yo era la directora ejecutiva del Australian Centre for Photography (ACP). Su profesionalidad, capacidad de gestión, visión global y la habilidad de crear exposiciones relevantes eran las características más extraordinarias. Estos atributos permitieron que el ACP se transformara en una organización aclamada nacionalmente e internacionalmente, al mismo tiempo que prestaba un gran servicio al colectivo de la fotografía artística en Australia.

Joanna Capon OAM* (2011)
* Medalla de la Orden de Australia (distinción otorgada por los servicios prestados al país)

“Alasdair Foster reporta un compromiso singular, pasión y energía creativa a los proyectos; no se puede comparar. Uno de las grandes realizaciones que hemos visto, es la manera en la que él convirtió a un ACP (Australian Centre for Photography) turbulento en una institución de arte respetada internacionalmente y económicamente estable. Este logro le ha traído justamente un enorme respecto de los colectivos de arte y de negocios por todo el mundo.”

Paul Curtis, director ejecutivo, IDEA: Imaging and Digital Entertainment Association (2012)

“Alasdair Foster recontruyó el Australian Centre for Photography para el siglo XXI aportando un nuevo aliento a esta clásica institución.”

 Dra. Irina Tchmyreva, Academia Rusa de Bellas Artes, Moscú (2012)

“Bajo la fuerte y habilidosa dirección de Alasdair Foster, el Australian Centre for Photography adoptó las artes contemporáneas fotográficas, visuales y afines  con pasión, mezclando talentos locales e internacionales en una serie de exposiciones temáticas inquietantes y, finalmente, con un archivo fotográfico renovado, impulsó aún más el alcance de la fotografía australiana en todo el mundo.

Real Time, revista (2004)

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Fotofeis: la bienal internacional de arte fotográfica en Escocia

Por encargo del Consejo de Arte de Escocia, Alasdair Foster diseñó y presentó un nuevo modelo innovador de festival con carácter nacional. En una época en que los festivales de fotografía se ubicaban solamente en centros metropolitanos o urbanos, centrados en un público especializado de aficionados, Fotofeis llegó a todos los rincones del país involucrando a las poblaciones urbanas, suburbanas y rurales a través de la una mezcla de diversidad de exposiciones internacionales y locales, eventos y proyectos. No empezó con un pequeño formato y luego se amplió, al contrario y contra todo pronóstico, su primera edición fue a gran escala. Fotofeis, que captó a 750.000 visitantes aproximadamente, durante sus cuatro semanas de duración, se transformó en el evento fotográfico más grande realizado en Europa durante los años noventa.

“El trabajo de Alasdair Foster como comisario y sus habilidades de gestor están al más alto nivel. Ampliamente comprobado en la organización de Fotofeis, que considero uno de los mejores y más exitosos festivales jamás realizados en el mundo. Fue inolvidable.

Rui Prata, director del Museu da Imagem y del festival Encontros da Imagem Festival, Portugal (2011)

“Fotofeis es un serio rival para los principales festivales internacionales de fotografía como el Mois de la Photo / Mes de la Fotografía  en Paris, Fotofest en Houston y Fotoking en Colonia.”

Foto Magazyn, revista, Polonia (1995)

“Internacional y original … se reconoce de inmediato el alto nivel de estas exposiciones”

Nippon Camera, revista, Japón (1995)

Fotofeis ha hecho mucho más que presentar exposiciones excelentes y captar el público existente; jugó un importante papel estratégico en el desarrollo de nuevos mercados para la cultura y oportunidades de negocio. En 1995, Fotofeis ganó el Scottish Arts and Tourism Award /Premio Escocés de Artes y Turismo.

“Fotofeis es una de las principales atracciones culturales de Europa. Esto se debe tanto a la profesionalidad y creatividad de los organizadores de Fotofeis como a la excelencia de los artistas que contribuyen al programa.”

John Munro, Artes y Turismo Escocia (1995)

“Uno de los puntos fuertes del festival es su destreza para atraer continuamente a visitantes que asisten por primera vez  y … un porcentaje significativo de los encuestados (86%) dijeron que volverían a visitar el espacio expositivo en el que les hicieron la encuesta.”

Encuesta independiente e informe del Scotinform –especialistas de investigaciones de mercado (1995)

“Fotofeis se ha establecido como un gran evento internacional – una plataforma realmente excelente para el fomento del arte internacional. Hemos tenido una cobertura estupenda de los medios a los artistas de Quebec en la programación. Alasdair Foster es muy detallista, activo y profesional y, verdaderamente, sabe como aprovechar las oportunidades a largo plazo que presenta el festival.”

Colin Hicks, Agregado cultural, Délégation Général du Québec, Londres (1995)

“Sin lugar a duda, este ha sido el evento más provechoso que jamás haya asistido.”

Greg Hobson, jefe de exposiciones del Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión del Reino Unido (1995)

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Behold the Man / He aquí el Hombre

Presentada en 1987, tras 5 años de investigación internacional, la muestra retrospectiva Behold the Man: the male nude in photography / He aquí el hombre: el desnudo masculino en la fotografía abrió un nuevo camino en diferentes aspectos:

  • Se trató de un tema sensible de una manera seria e imparcial
  • Recurrió al paradigma teórico de la época, pero no se escondió detrás de las políticas de defensa de las minorías (o mayorías).
  • Aportó un enfoque radical al mezclar trabajos de bellas artes con obras de imaginería de la cultura popular, ciencia y temas de la actualidad.
  • Fue diseñada para hablar de forma inteligente y accesible a un público amplio

La exposición consiguió atraer un número de visitas sin precedentes en muchos de los espacios expositivos en los que estuvo expuesta y conquistó a 50.000 personas cuando se presentó en la Photographers’ Gallery, London [Galería de los fotógrafos, Londres]. El catálogo que acompaña la exposición se agotó en pocas semanas e inmediatamente fue reproducido con previsión de que se consumiera por más tiempo. Tanto la exposición como el catálogo fueron mencionados exhaustivamente en las posteriores investigaciones que se han hecho del tema en todo el mundo.

“Una exposición excepcionalmente interesante…un enfoque fundamental para la  crítica cultural”

The Scotsman, periódico (1988)

“Este tema resultó ser de lo más variado y amplio de lo que nunca podrás imaginar. ‘Behold the Man’ es una de esas muestras que proporciona un sinfin de elementos para el análisis del propio medio.”

The Times (Londres, periódico) (1988)

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Conectado globalmente

Alasdair Foster es miembro fundador de la Red internacional de centros de fotografía; cofundador de la Asociación de directores de festivales internacionales de fotografía (actualmente Festival de la Luz) y asociado al Fotoforum Asia-Pacífico. Es miembro de Oracle (grupo internacional de comisarios de fotografía) y anterior miembro de IKT (Asociación internacional de comisarios de arte contemporánea). Trabajó como asesor internacional en Fotofo (el festival de fotografía de Bratislava) y, en 2011, como consultor académico en el Festival internacional de fotografía de Pingyao (el primer asesor extranjero del evento fotográfico más grande y con mayor número de ediciones en China).

“Durante mi época en el equipo de ACP, parecía que Alasdair Foster estaba siempre con el ojo en el panorama general, con el objetivo final de crear un red para que esta organización pudiera compartir una mayor diversidad de ideas y hacerse intelectualmente más fuerte dentro del contexto global. Su continua conexión con organizaciones afines, cruzando numerosas fronteras geográficas y culturales, testifica su habilidad casi sobrenatural para identificar y fomentar las relaciones tanto a nivel práctico como filosófico.”

Grant Jackson, director general del Tesoro, Gulf Bank, Kuwait (2012)

“Zhang Guotian, el director artístico del festival, estaba muy agradecido a Alasdair Foster por sus recomendaciones como consultor académico durante la planificación y diseño de sala de exposiciones principal para la sección Exposición Académica. Hemos tenido una respuesta muy positiva de ese evento de 2011, y un buen número de personas opinan que esta fue la mejor exposición en los 11 años de historia del festival.”

Liu Xiaoxia, directora del programa internacional del Festival Internacional de Fotografía Pingyao, China (2011)

“Alasdair Foster trajo el mundo de la fotografía contemporánea internacional a Australia.”

Catedrático Peter Fitzpatrick, jefe de fotografía, Columbia College, Chicago – anteriormente en la Universidad Nacional de Australia (2012) 

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Imágenes
Australian Centre for Photography: foto © Mark Stanley
Fotofeis (left to right): © el patrimonio de Nat Finkelstein, © Satish Sharma, recortes de prensa, 1995 catálogo, © Lennart Nilsson
Behold the Man (de izquierda a derecha):
Hippolyte Bayard Self-portrait as a Drowned Man 1840
Eadweard Muybridge detalle de la hoja número 62 de Animal Locomotion 1887
Fred Holland Day Crucifixion 1898
Angus McBean Self-portrait as Neptune (Tarjeta de Navidad) 1939 © el patrimonio del fotógrafo
© George Dureau Wilbert Hines 1977
Ian Bradshaw Streaker at Twickenham 1974 © El fotógrafo y The Sunday Mirror

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